原标题：一集飙到9.3 今年的国产黑马出现了
整点电影
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文章转自：十点电影
今年已经过去了四分之三。
虽然有几部古装大剧占了上半年一半的热搜，但总体而言今年的国产剧和国产节目还是亮点缺缺。
还好。
在今年的倒数第三个月，十点君等到了一个大惊喜。
我们一直在等的那种节目，终于出现了。
一本好书
这几年好像到了文化类综艺的风口。
文博类、古典诗词类、文学读书类、文化旅游类的综艺节目层出不穷。
这当然是好事。
至少有人看节目不是单纯为了看明星。开始有人关心历史、在乎一件文物的价值。
但将文化和娱乐结合，很多却只是让文化成了娱乐的素材，在节目消遣之后，很多微微苏醒的关注还是戛然而止。
毕竟，节目终究只是节目。
这次的《一本好书》，却不是如此。
它可能是唯一一档在关上电视之后，让人心里仍留有余韵的节目。
看过《见字如面》的人，应该可以理解这种简单又意味深长的韵味。
在那个节目里，通过明星嘉宾读信的情感演绎和书信的文字内容，让观众感受到特殊年代的生活、情感和精神。
这次《一本好书》的导演是同一个——关正文。
节目形式和质感更为深度和高级——
通过嘉宾的舞台场景化演绎介绍推荐一本经典好书。
千万别对舞台场景化演绎麻木。
虽然今年已经有两个同质的节目。
一个《我就是演员》，让演员在舞台上演绎影视片段。
核心是通过剧本情节的起落表现演员的“高超”演技，经常不管故事的逻辑和情感合理性，硬演，因为重点是看演员，
一个是《幻乐之城》，大型MV直播现场。
故事框架简单通俗，情节台词不重要，重点是情感渲染和氛围营造，通过镜头、灯光、音乐、舞美的结合，给观众一种很厉害的感觉。
导演关正文跟演员探讨
《一本好书》则不一样。
它所有的舞台化演绎都是为了回到了“书”本身。
或者说文学本身。
只说“文学”二字可能太过专业。
直白点说，节目的表现核心在于抽取一本经典书籍的精华部分，通过对书籍的主题精神和故事情节的提炼、讲述人的表达，和演员在舞台上的表演，让观众看到一本好书的吸引人之处。
不得不承认，在工作生活压力巨大，娱乐选择丰富的当下，看书的人确实越来越少了。
在熬受了一天的工作之后，很多人再难有心情去捧读一本书，宁愿打开电视，放空地看一段综艺，尬笑几声睡个好觉。
既然无法批判，那就花点力气，去重新点燃人们对看书的欲望。
力气花在哪？
新奇精致的舞台观感、紧张精彩的戏剧吸引、实力明星的演绎，当然还有深刻的故事内核。
节目形式和很多大综艺节目一样，有着华丽精致的舞台美术背景。
但不一样的，节目里可以见到第一次在国内综艺舞台上使用的环形舞台。
有心者会发现这与话剧大师赖声川的大作《如梦之梦》有同工之妙。
环形舞台切割了多个场景和时空，让一本书里的年代、背景和故事发展能够通过人物的走位、灯光的切换，在一个舞台上流畅衔接转换。
这种较少在电视上出现的舞台剧表达形式，应该会给很多观众耳目一新的观感。
环形舞台分割戏剧时空
比如第二期推荐的书是《万历十五年》。
讲述者是王劲松饰演的老年万历皇帝。
他的舞台场景是万历皇帝的一方皇陵。
但在几米之隔的另一个时空，是他讲述中回忆的自己年少时的紫禁城场景。
这种戏剧和时空的直接碰撞，比影视剧里，用技术处理的时空对话更让人感慨。
当然，精致的舞台形式不过是戏剧辅助。
重要的还是戏剧的表演和主题内核。
第一期推介的书籍是经典的《月亮与六便士》。
这书著名到即使没看过的人大概也略听过书名。
在节目的重新整合提炼下，老戏骨赵立新成了著名的作家毛姆，也是这个戏剧的讲述人。
有个有意思的话剧技巧是，整个过程中，讲述人可以在两个时空中随时切换。
一个是讲述者跟现场观众的时空，他在给观众讲述一个故事。
一个是讲述者故事里的时空，讲述者转头回到舞台里，就变成了故事里的当事人，完全忽视观众的存在。
可能相比起两个正襟危坐的文化人跟我们分析经典名著的意义，这样一个当事人跟我们对话式地讲述起他的故事或经历，更能吸引起我们的兴趣。
于是，我们可以神奇地看到，一个百年前的作家出现在我们面前，轻松随意地跟我们对话。
他跟台下的观众讲起了他遇到的一个人——
富裕光鲜的证券经纪人斯特里，还有他幸福美满的家庭。
在认识没过多久，毛姆却听说斯特里抛弃家庭独自去了巴黎。
在斯特里妻子的请求下，毛姆只能去巴黎找斯特里。
去了才发现，斯特里的出走不是因为外遇，而纯粹是因为，他想要画画……
斯特里夫人向毛姆哭诉
故事并不惊奇，但如果不是这次节目的介绍，估计很多人永远都不会去了解《月亮与六便士》这本经典名作到底在讲什么。
也是在这样不惊奇的故事里，我们看到了毛姆对斯特里的质问——
为了想要画画，竟然抛弃17年的妻子和儿女。
为了想要画画，不惜低头蹭吃要钱。
为了想要画画，甚至对不起救济他的朋友德克，和德克的妻子一起。
崩溃的德克
正如导演说的，这样的故事，如果没有一个好演员，将会变得非常的不合理，只会让人感觉到讨厌，而感觉不到人物的魅力。
还好，在赵立新过硬的台词功底，和黄维德癫狂混蛋式的演绎下，两个人的冲突强烈，戏剧感紧张，让观众完全沉浸入了故事和人物，也看到了这本经典名作提出的思考。
月亮代表高高在上的理想，六便士代表脚下的现实。
理想和现实，怎么取舍？
毛姆和斯特里激烈冲突
除了主题，那一连串饱满的、带着哲思的台词，在演员的激情演绎下，不仅让人感到戏剧的过瘾，更让人感受得到文字和思想之美。
这是在大白话表达式泛滥的当下，让人久违的那种，文雅的美感。
斯特里对画画的选择——
你真是个蠢货。
我都跟你说了我必须画画。我身不由己。
一个人掉进了水里，不管他游得好不好，他必须挣扎，不然就得淹死。
毛姆对斯特里的不解——
想让别人认可，这是人类文明的本能。
良心是什么？是心灵的守门人。
社会，社会要向前发展，就必然要制定一套礼仪规则。
它是我们心中的警察。
一个人一旦有了半点脱离集体的想法，马上就会受到它的斥责。
而人总会说服自己，相信集体的利益大于个人，并且为自己有着敏锐的良心而倍感骄傲。
但现在，在我们面前，真的就有这么一个，不在乎别人看法的人。
为什么说这是我们一直在等的节目？
因为现在“阅读”的人越来越多，看书的人却越来越少。
微信微博、资讯APP、社群网站，我们每天都在阅读。
但碎片化、段子、还有话题观点讨论，它们都是文字，却不是“文学”。
