五湖四海
华语电影的大趋势，现在正朝向以中国大陆为中心的方向前进。
自2013年开始，由于参与了新加坡华语电影节的策展工作，看过的华语电影因此增加了不少。在这以前，看华语片纯粹是为了娱乐和兴趣。为了娱乐，所以看了许多在主流电影院线放映的作品。为了兴趣，因此买了不少主流电影院线不会放映但在市面上找得到的影碟。
由于观影管道就这两个，因此接触比较多的自然是电影院线偏好的商业片，和透过影碟才看得到的非主流电影。这些年来华语商业片的主流是中港合拍片，徐克导演的《狄仁杰》系列、王晶导演的《赌城风云》系列和陈嘉上、秦小珍导演的《四大名捕》系列，应该是比较广为人知的例子。这些商业片的娱乐性大都很强，加上资本雄厚，请得起最强的卡司，最有实力的制作团体，因此往往众星云集、制作精美；只不过作品的内容跳脱不出正义对抗邪恶、帅哥遇上美女和从失序走向有序的公式。
相较之下，影碟不时会带来惊喜。我就是透过影碟见识了台湾杨力州导演的多部纪录片、目宿媒体所制作的文学电影《他们在岛屿写作》系列，以及许多无缘在本地院线上映的影片。这些作品呈现了华语电影在商业片公式之外的許多可能性。
但是在参与新加坡华语电影节的策展工作之后，看华语电影不再只是娱乐和兴趣，看院线片和影碟作品更不足以善尽电影节策展人之职责。因此密切关注中港台马新等地电影生产的相关信息，成了必须要做的基本功课。只有如此，才可能较早地知道来年可能在各地上映的华语电影，才可能为来年的电影节做准备。
这样的功课做久了，再加上不时有机会到外地影展看片，并与各地电影人交流，久而久之对当下的华语电影现状有了一些想法。华语电影的大趋势，现在正朝向以中国大陆为中心的方向前进。2012年，台湾电影学者焦雄屏在新加坡报业中心礼堂主办的“新跃当代中国讲座：21世纪的华语电影”的演讲中，就提出了由于潜在市场庞大，加上2000年以后积极发展，中国正逐步成为华语电影的好莱坞之说法。
她的说法的重点，是随着工作机会相对多，制作经费相对高，中国电影工业正像磁铁般，把全世界最优秀的华语电影人才吸纳到那里去发展。她指出这和好莱坞把全世界最优秀的英语电影人才，吸纳到美国加州发展是同样的道理。这几年华语电影的发展趋势，在很大程度上印证了她的看法。
单看中国电影近年来的数据，就可以了解其电影产业如何影响华语电影世界的格局。自2012年以来，中国电影的年产量都维持在600部以上，其中2012年745部、2013年638部、2014年618部，以及2015年686部。相较之下，传统的华语电影生产重镇香港和台湾的年产量，在这几年间都各别保持在50部左右或以下的水平。在工作机会相对多、报酬相对优渥的情况下，许多香港和台湾的优秀电影人，都因此而到彼岸寻找事业的春天去了。
此外，中国的观影人口近年来也不断的上升。2012年其观影人口为4亿6200万、2013年6亿1200万、2014年8亿3000万、2015年为12亿6000万。其中2014至2015年的增幅最大，高达48.7%。据了解，这么强劲的观影需求还会持续，因此有研究估计，中国会在2020年左右超越美国，成为世界第一的电影市场。
除了量的改变外，中国电影也产生了质的改变。这几年在筹办电影节的过程中，看到不少优秀的独立制作电影。以今年电影节为例，剧情片《家在水草丰茂的地方》《告别》《冬》和纪录片《大同》《明天会更好》等，就是中国电影人以相对低的成本，拍出人文气息或省思性相对髙的作品。
相较于中国，香港电影这二十几年来的发展态势并不好。一方面有经验的电影人，如徐克、陈可辛、陈嘉上、郭富城、刘德华和成龙等纷纷北上拍摄中港合拍片，香港电影人才一时间出现青黄不接。另一方面，随着港片海外的华人电影市场为中港合拍片所取代，港片要如何重新找到自己的定位和市场？这问题在短时间内，恐怕很难找到答案。不过今年初由五个故事构成的短片合集《十年》异军突起，以50万港元的制作成本，争取到600万元的票房。这会不会促使香港近期内掀起一阵短片拍摄潮，就有待进一步观察了。
