热烈庆祝第十七期中国玉雕大师精品鉴赏会顺利举行

中国工艺美术大师吴德昇专场圆满落幕

5月21日下午吉时，第十七期中国玉雕大师精品鉴赏会暨第十四期大师玉雕定制实战论坛活动在玉恒堂总部（长顺路2号）顺利拉开序幕。

本期鉴赏会暨实战论坛由中国玉雕艺术评论家 陆华 老师担任主持，十分荣幸邀请到中国工艺美术大师 吴德昇 作为主讲嘉宾，与上海宝玉石行业协会副会长 钱振峰、玉恒堂堂主 彭志勇 一起，共探当代玉雕之精髓！

出席活动的主要嘉宾有：上海宝玉石行业协会秘书长 郭林雪，上海宝玉石行业协会中福分会秘书长、吴德昇弟子 吴军，上海玉石雕刻大师 陆凤龙，海派玉雕大师 张美平，安徽省玉石雕刻大师 陆胜祖，国际和平艺术家 俞敏，资深玉石收藏家 余佩松，国粹胡琴艺术收藏家 蒋国粹，华谊德盛文化传播机构市场运营总监 辛建军，上海森帛艺术品有限公司总经理 许学伟等。同时也感谢来自全国各地的玉雕从业者，和田玉收藏家与爱好者冒雨而来的热情。

论坛合影

一、玉雕界领军人 吴德昇

说起吴德昇先生的大名，业界人士几乎无人不知无人不晓，如雷贯耳。

作为中国雕刻第一人，吴德昇在玉雕界有着举足轻重的影响力与号召力。中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，上海工艺美术大师，中华特级玉雕艺术大师，上海特级玉石雕刻终身大师，上海玉雕大师领军人物……那些独具风格、赋有生命力的艺术作品，都曾是吴德昇大师在艺术领域作出的杰出成就。

中国工艺术美术大师  吴德昇

疏朗致密、刚阴相济，贯以西方雕塑理念，秉承中华玉雕工艺精髓，赋予传统题材不同的深刻内涵，这是吴德昇大师对于作品素来讲求唯美！
二、同窗好友谈大师艺术人生

上海宝玉石行业协会副会长 钱振峰 是大师玉雕实战论坛的老朋友了，同时他也是主讲嘉宾吴德昇大师、主持人陆华老师的同学，同为75届玉雕学员，都是从“童子功”开始练起。

上海宝玉石行业协会副会长  钱振峰

1975年文革期间，他们一起进入上海玉雕厂的学校学艺，78年进入雕刻车间，各自被分到不同的雕刻车间，当时的钱会长被分到鸟兽车间、陆华老师和吴德昇大师被分到人物车间。在钱会长看来动物相对比较好做，因为动物可以设计的很夸张。但是人物的要求比较高，它完全是按照人的结构比例来做，不允许一点差错，比起做动物来说要难得多。

吴德昇之所以能成为玉雕界的“泰斗级”人物，不仅是因其年长，更在于吴德昇大师在艺术领域的贡献与成就。当然，他的形象和他的艺术成就是成正比的，成长的过程与本土大师的成长轨迹也相差不多，只不过其中每个人的发力点与触点不一样。
一个大师的发力点就是一面旗帜，一个品牌。从他的作品入手看，大师的作品都有自己的语言以及独特性，他们的成功在表现方式上各不相同。

传统的玉雕分五大类：炉瓶器皿、人物、走兽、花鸟和天然瓶。炉瓶器皿要求也很高，做玉牌的几位大师都是做炉瓶出身的。在当时，吴德昇大师做的人物都是以文革题材为主的，如：工农兵的形象、仕女（谈情说爱的仕女形象是不能做的），后来才慢慢发展到裸女。吴大师有很多称号：“美女的再造领袖”、“罗汉三杰”、“四大金刚”，尤其他的裸女创造了当代玉雕的一个先锋，虽然模仿的人很多，但是都跳不出吴德昇特有的模式。

吴大师早期也在转型也在变，他最早是做罗汉，而且做的很逼真。曾经用废弃的翡翠做过一把椅子，椅子上有几只老鼠，记忆犹新的是这张椅子给人的感觉是一碰就会散架，很逼真。作品是静置的，没有生命的，但是吴德昇赋予了作品生命。吴大师先做罗汉再做裸女，而今大家一看到裸女作品，就会想到吴德昇，这就是大师的成功之处。当然工匠精神，除了艺术独到以外，还有对徒弟的培养。如今，吴大师的徒弟也成为了大师，这就是他对行业的贡献。

三、吴德昇畅谈玉雕艺术

中国工艺美术大师  吴德昇

1、历史悠久的和田玉文化令人折服

几千年的历史承载，让国人从心底直至骨子里对玉无比热爱，玉的神奇实在令人赞叹！这国之瑰宝、世之宝玉是身份和地位的象征，也是人们对欲望的追求，更是几代玉人对艺术的传承和沉淀。玉有着自己的优势，与其他艺术品相比，年代越久越是迷人，比如青铜会腐朽、木雕会腐烂、字画更不易保存。文化是永恒的，玉雕也代表着永恒，是永远不会被人类所忘记的。

当代的玉人是站在前辈肩膀上，学习几代玉人的经验和积淀，再将其发扬光大，同时更不能忘记前辈们的滴水之恩。

任何一代琢玉人都是在艰苦、努力地传承着，其文化的历练不是简简单单的一代人所体现出来的。每件作品的内涵体现在它吉祥的寓意上，例如：一路连科、双龙戏珠、三阳开泰、四世同堂、五福临门......这些祥和的寓意都表现出了人们对幸福生活的追求。既然有今天这样的文化，为什么不去传承？那么多年琢玉人已经从传统文化中走来，那么现在就得考虑如何走出去。

目前多数的玉雕作品都还是传统题材的作品，如何去发展？不是一味单一的传承，走前辈的老路，步他们的后尘，或者一次次吃前辈的份额，更或者在前辈开拓的避风港里继续生存，必须要有自己的思想。在懂得感恩前辈同时，去体味前辈走过的道路，注入新鲜的血液，吸收其他的文化，一直走下去。

我们的文化要和当今的文化相结合，融入新文化。就如将古代与当今文化结合，中国的文化与国外的文化结合，传统的工艺和学院派的文化结合，艺术和生活相结合，必须要把这些元素相结合。中国文化的本身就是和谐、吉祥，我们应该有更宽阔的心去结合其他文化，那样玉雕的道路才能走的更远。

2、玉雕裸女的由来

① 裸女由来的真实体现

裸女在唐朝时就有，它出现在郎中手可以握着的裸女。因为郎中不方便直接给小姐看病，小姐哪里不舒服只需点着裸女身上的部位，郎中就知道如何去配药。我就想既然唐朝时就有裸女，为什么我们现在不能做？

② 艺术表现

如何在一块材料上去表现裸女是相当难的。很多籽料是小的、圆的，做摆件不行，做躺着的需要山料，我就想把它做成跪着的美女，美女如玉，我称它为“玉贵人”。在我看来，送人是十分吉祥和体面的。

吴德昇玉雕作品 /  春意盎然

裸女是将男性对美的追求和对人体的向往融入在内，激起本性的欲望，是一种对阴阳和谐的表现。我创作裸女也是有讲究的，不是随意的。她的眉毛是柳叶眉、眼睛是凤眼、鼻子是悬胆鼻、嘴是樱桃小嘴、垂肩、三寸金莲，但是这样元素并不足以体现她的健康，就必须要营造一个健康的体魄，比如有丰满的胸部、臀部及坚实腿部，这些会让人物显得更加健康、充满活力。而我的裸女的基本上是以健康向上为主题的作品。

吴德昇大师现场教授

玉雕画面该如何处理更加和谐

3、文化是灵魂，工艺是精髓

要想学好玉雕，学院派的专业学习是必须的，但是经验的历练也是必不可少的。举个例子，如果你拿到一块玉石，如何设计？光会花几个流畅漂亮的线条是没用的，前提是你一定要先画出来造型，画出人体结构与动态，这不是人人都能学的，这需要一定的时间历练，需要一定的绘画基础。一定要笔不离手，因为绘画有助于学习玉雕对线条张力的表现，速写很重要，需要花几年的时间去学习，但你更需要有一个立体的概念。给你一个平面的东西在脑海里，那立体的感觉从何而来？所以光靠线描还是不够的，中国的线描是以线来表现空间感的，而素描的感觉是什么，就是在平面上如何用无数线条表现出立体。

玉雕画面该如何处理更加和谐

素描的作用就是为了雕塑，而学雕塑的作用就是为了玉雕。学它的褶皱点，质感；学表情，学习它的动感与张力，学会这些才能慢慢的将其转化到玉雕的运用里去。打个比方，有许多雕塑作品，包括财神、弥勒佛、观音很多都是抽筋的，从道家佛家来说，要气沉丹田，要做的规规矩矩、而很多观音佛像做的气全部弓着的。

手部的动感要求别翘兰花指。如果手一绷紧就是抽筋中风的感觉，这是不对的。我们常说的动态，哪怕只有一个用力的感觉，它的气一定要沉丹田。包括做罗汉，早期需非常注重结构和力点。我的人物作品，中间两根手指是不会翘起来的，只有食指和小指是翘起来的；古代有些画中间两根手指翘起来是有原因的，不要盲目的去学。

在此我们要讲一讲连环画，首先从大家熟悉陆华的连环画作品说，陆华的连环画空间感与布局是非常讲究的，它的远近视觉，朝上朝下看的视觉，这与玉雕山子是一曲同工的。现在的山子最多做个两或三层，但你去看那些老的山子作品，小桥流水，亭子、瀑布、山山水水、基本上都是四到五层的，虽然做的不好，那是出于工具的原因，但最少也是四层、五层，足以显示当时的工匠精神，而现在基本上就两个层面。其实玉牌和山子是一种方法，从视觉上看也是一个道理。

其次看连环画，看的就是动感。玉雕的画面也需要有动感，比如云的位置，水的流动，山脉的走向，树木前后的层次、虚实，如何把后面和远处的东西相结合，还有关于朦胧的处理手法，都不是很好处理的。民间艺人和工匠还是有点区别：民间艺人的经验历练是匠人永远感受不到的，民间的艺术品就是在有缺陷的材料当中做出韵味。你们去注意一些珊瑚的作品，老艺人如何在一个很小的东西上挤出一个人物，并且他懂得如何把一个东西扭动的很自然，相当的美。这些你要叫一个学院派的人来做，他肯定不会，早就做坏了。这种手法是几千年传承过来的，所以我们有今天是非常感谢老艺人，我们的师傅。

玉雕的工具十分重要。我经常看见一些宣传讲到一件作品，尤其是在电视导购或者拍卖的时候会吹嘘作品如何的刀法老练。刀法老练做好了是看不出来的，我们老艺人教我们做鸭子，九刀就把鸭子给弄成型，这个叫刀法老练。完了之后还要陆续做完细节，之后刀法就看不出来了。

琢玉人你首先要了解工具是为何产生的？你在雕刻的过程中为什么要使用这种工具？这个工具的作用是什么？你能不能正确的运用这种工具？在雕刻的过程中要先使用大工具，考虑好作品的造型，再换小工具运用你的理解和处理方式去雕刻细节，这也验证了“七分工具，三分工”。

我有时候教我徒弟如何用工具，大工具，是要做大气面的，小工具是做局部的。你如果大工具都不做，长期用小工具你是学不好的。一件好的作品是看不到它刀法的老练，如果留有痕迹，这也是历史的痕迹、老刀的痕迹，当时工具落后的现象，才会产生这样的效果。所以用刀一定要体现到用大工具，大工具培养的是你的气势与造型。
我以前说过一个材料一个生命，一件作品一个生命，每块材料的造型都是不同的，每块料都是一个沉睡的生命，就像你以后结婚了你的孩子长相性格都是不同的，你如何要用他的性格去培养。玉也是一样的，是不是跟谁有缘，如何跟你接近，把你的思想融进去，成为永恒，它也有生命的，更需要你把你的文化驾驭在这个材料上面，把它作为这个时代的文化历史传承下来。

文化是玉雕作品的灵魂，工艺是精髓。在我看来，一件作品要成为一件好作品另外还得把握好以下几点：

①形是决定一件作品美感的重要因素。

②制图与构图，首先应注意作品主题的表现与空间的把控。

很多琢玉人不会画，但是绘画是很重要的部分，在这个部分就要把主题体现出来。留白的时候要清楚的明白，纯粹是空白，还是留白，有没有营造整体的空间感？对整体效果有什么影响？

③主次的结合与呼应
要把握好主次的关系，如何把次要的部分与主要部分结合的很和谐，结合的过程中还要考虑到不能孤立某个部分，要如何关联与呼应。
④动态的线条的主线不能有偏差，线就是面，面就线，线条的阴阳关系要处理得当。

任何人物、动物都有其动感线，这个要掌握不能偏差，面与线的关系是你中有我、我中有你的关系，“面即是线、线即是面”。有些线条是从阳到阴的，有些线条是从阴到阳的。这里的阴阳是一种处理的关系，是在挤压和松散之间形成的，有的是从棱角到慢慢虚化了，有的阴线是不能直接一根到底的。一幅画里，有的线不到，意到了。要充分的理解和运用这种处理方法，千万不要面面俱到，不要匠气很浓重。也要了解一跟线条要放在哪个部位产生的效果最好，线条乱了，作品就会松散很多。

⑤作品的含金量，是成就作品灵魂的关键
玉雕要讲清楚，不是十年前以讲不清楚为标准，现在功能的就要绝对功能的，文化要体验它里面的含量，料是里面的基础，你的内容、题材、工艺表现方式和你以后要预留的东西。仿的作品很多，但是一眼就能看出是仿的。虽然他也学雕人体，但是某个部位他就圆不过去，要不过重，要不没有，这个结构很难。其实，人体结构可以有很多变化方式，但是我们没有审美经验。吴大师也希望以后做人体做的更加不一样。时尚的元素固然重要，但是成就一件好的作品其中的含金量就是作品灵魂的关键。

吴德昇玉雕作品于玉恒堂艺术馆展出

玉雕的艺术不是去死记硬背古代的内容，无论摆件还是玩件都要去理解，琢玉人要读得懂，藏家也要读得懂。白玉无瑕，但很稀少，真正的无瑕是靠人来做到的。一块料子要无瑕是很难找到，这就用人的价值，把它变得无瑕。这也是当代玉雕大师们一直在攻克的问题。

时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。创新也不是随便的创新，一定是要符合玉雕的创新，符合中国传统文化的创新，这才有价值。

在论坛上，吴德昇大师谦虚郑重地表示，很荣幸参加此次玉恒堂的玉文化的推广活动，同时也对玉恒堂的邀请表示感谢，也衷心祝愿中国玉雕大师精品鉴赏会暨大师玉雕定制实战论坛越办越成功！

-- 论坛现场精彩 --