——品陆嘉禾大师《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》艺术
近日，陆嘉禾作品精选在天津杨柳青画社出版了，本人碾转通过关系从陆老处求得一本，真是十分荣幸。
本人对书画不是很懂，但却不妨碍做了陆老三十多年粉丝。这份粉丝缘源自陆老旧作《芦荡归雁》，其用笔之精，用情之深，至今难忘。后来，越是关注陆老，越觉得陆老了不起，其题材范围之广泛，其画风之苍劲，其技艺之精湛，不断让人叹为观止。经百度搜询可知，陆老的不少作品被国家美术馆、博物馆、大使馆等单位和国家部委局领导人及知名人士陈香梅、廖静文等人珍藏。其作品、传略、辞条被收入《世界科教文卫组织专家年鉴》、《中国美术家人名录》等90多部大型书画典籍。陆老还相继出版了《陆嘉禾画集》、《陆嘉禾国画作品选》、《陆嘉禾山水精品选》等画集。先后获得 “国学家”、 “德艺双馨全国十杰国画家、十杰书法家”、“21世纪德艺双馨功勋艺术家”、“中国著名书画家” 、“中国文艺泰斗”等称号。其中三幅画作入选《中国当代四大家（吴冠中、范曾、陆嘉禾、欧阳中石）》2011年月历。2011年5月在世界文化艺术钦仰奖评选中荣膺了最高荣誉“终身成就奖”，同时获得世界文化艺术组织联合协会、世界文化艺术大奖在（中华区）评定中心授予的“世界文化艺术五星级艺术家”的称号。并被聘为“国际美术院副院长”和“专业委员会主任”。
陆老著作等身，艺高非凡，范曾、欧阳中石、启功等中国当代书画名家都给予了极高评价。范光陵院士直接评价陆老的书画艺术具有世界级水平，可与凡高、毕加索等世界大师齐名。我就思考一个问题，作为一名在建湖水乡走出的书画名家，除了七十年的艺术修为之外，还有什么让陆老艺高一筹，技精一等呢？直到我看到了杨柳青出版社的《陆嘉禾作品精选》里的第一幅作品《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》，似乎找到了答案。
陆老把这幅作品放到集子的第一幅，可见自己也对这幅作品偏爱之至。据了解，这幅作品从创作到修改到完善，几移其稿，历时三年，可见，精品出炉，是一个淬火成钢的过程。细细品读，我觉得不仅能读到作品本身高超的艺术性，还能依稀看到陆老成为大师的一段心路历程，这是作品格外难得的地方。
这幅作品，我感觉有“三高一真”的特点。
首先是意高一级。绘画与写作其实是相通的，创作一部作品，心中首先要有一个清晰的目标，这个目标就是想通过自己的画作表达画家一个什么样的心声。细端《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》这幅作品，主旨似已明确，就是为自己恩师钱松嵒造像的。钱松喦何许人也？其曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人。 钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。陆老是钱松喦的关门弟子，陆老在艺术上取得如此大的业绩，现在就不难理解了，原来是师承大家，技法有源！钱松品85年已去逝，陆老也已成古稀老人，在这三十多年的时光里，陆老竟时刻未能放下对恩师的怀念与追忆，许是时光的急迫，让他对恩师的那种念念不往的情愫终于在笔底下打开一个缺口，一泻而出，滔滔不绝！如何为老师造像呢？陆老想到的一绝是以作品表现作品。钱喦松善画松，恩师名字中有松，又善于画松，而恩师的人品更如松，所以，以此松喻彼松，松松相通，节节勾连，还有什么比这更高明的手法？所以，陆老的这幅作品，表现的是一个艺术家对另一个艺术高山家仰止的祟敬之情，是一个学生对老师感恩感激的由衷内心表白，是中国传统文化尊师重教的一次深情的呼吁。所以，这幅作品就主题来讲有三个难得，一是难得的一次经过三十年时间积淀出的一个学生对恩师感情的作品，二是难得的一次大师笔下画大师的作品；三是以松喻松，以作品表现作品的一个好作品！其题旨，实乃非大师不能达也！
其次是技高一筹。谈造像，有三种说法，求虚易求实难，求活易求死难，求形易求神难，这什么意思呢？就是说，画不存在的东西容易，画存在的东西难；为活人画容易，为死人画难；画得象容易，画出精神风貌很难。我们看陆老为钱松喦造像，这幅作品在技法上可谓匠心独运，妙笔丛生。其一妙是紧与散有机融合；画面布置太满，累赘太多，吃力不讨好，画面布置太少，不得要领，难达其意。高超一流的大师总是能恰到好处。《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》，以人物为核心，以苍松作浓墨重彩，紧处则紧，散处则处，构图圆满而和谐。其二妙是形与意有机结合；陆老为钱松喦造像，不是截取他青春年少的一段，也不是截取他健壮成熟的中年，而是截取他形态衰迈，神却奕奕的老年，这是非常具有独特审美意味的手法。画面中，钱松喦一身六、七十年代的中山装，简单而朴实；一头花白发须，温暖而慈祥；一根拐仗，似欲倚而更魏然挺立。背景中，苍松挺拨、红岩耸立，晨曦喷薄，不仅渲染烘托出人物，而且将人物的精神世界与周围环境恰到好处地融合到一起，以物喻人，以境托人，人境合一，有力地表达了主题。其三妙是白与黑有机配合。“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”这是国画的精髓之一，陆老将这一技法发挥到极处。显然，陆老在为恩师的造像中，采用墨与纸张本色的交互、幻化、互生互补，从中寻求一种突破实景、实物、实事局限的境界，通过白与黑之间的对比、黑白与淡墨之间的通融，形成黑白灰、轻重、强弱、张弛、明静等应有的效果，可谓纸张有边，意犹无穷。寥寥几笔，使画面具有超越物外的强度和力度。
再次是格高一等。通常说，格局是指一个人的眼界和心胸，格局对一个画家来说格外重要！有些人一辈子走不出自己属于的那个小圈子，为什么呢？关键取决于这个人的格局大小，大师之所以成为大师，不为别的，就是因为他有异于常人的大格局。而他的这种格局的流露，不是通过叫口号喊出来的，而是通过他的所说所作所为自然流露出来的，对一个画家而言，体现出格局的就是作品了！《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》也将陆老的格局淋漓尽致表现出来。这幅作品体现出陆老的怎样的大格局呢？烁古今为一体，融百家于一炉，是陆老对艺术追求的广度，从这幅作品中，处处可以看到恩师钱松喦的影子，却决不拘泥于恩师作画技法，细细揣摩，古今大家痕迹跃然纸上，静静观摩，又若似全无，俨然打上陆老特有的风格。饱满的情感，丰富的内蕴是其艺术追求的深度。这幅作品不仅寄予了陆老对恩师的深厚的感情，而且寄托了陆老对恩师人格魅力的敬仰，一松枝，一耸岩，一胡须，一褶皱，无一废墨，无一闲笔，是真正的达到了墨处散开一腔情，笔端蕴意韵无穷的境界。比肩中西，艺超古今是其对艺术追求的高度。就目前而言，陆老作品在市场价位上可能不是最高。正如作家冯骥才发问的好，谁的画价高谁就是大画家？答案是呸！一个艺术家的含金量最终还是要回归到作品的艺术本身中来！陆老不是一个看重金钱的人，但也正是因为人到无求艺自高的原因，陆老无意为市场裹挟，才让他把更多的精力集中到艺术本身的追求中来。这就难怪同为大师的范曾等辈对陆老惺惺相惜了。这幅作品历时三年，这对一个从艺七十多年大师来说，是何等的可贵，对比一下现在一些市场上的快餐作品，更显得弥足珍贵！可以毫不夸张地讲，这幅作品代表了中国当今国画的应有的高度。
陆老作品的一真就是真情真实真我！
果不其然，这幅作品出来后，即引起画坛的关注与震动。这幅作品已被百度词条所收录，百度钱松喦，这幅作品即呈现在显著位置。钱松喦生前为人厚道慈爱，桃李满天下，这幅作品的问世，不仅圆了钱松喦亲戚朋友同事的一个心愿，更圆了他的弟子及粉丝的一个心愿，不少人提出要收藏这幅作品的要求，陆老曾笑问他们为什么要收藏这幅作品，有人说，是陆老技法高超，炉火纯青；有人说陆老钱老都是大师------云云，他们说的可能都有道理，却没有一个令陆老满意的。自然，这幅作品不会被一个不理解者所收藏的，无论其出价多高。
艺术是一个很奇怪的东西，想想过去一些大师坎坷命运，真是令人费解。扬州八怪郑板桥几近穷困一生，青藤居士徐渭竟然是被饿死的！现在他们的任一作品拿出来，足以让一个平常人富足一生！陆老生在盛世，又师从名师，自然没有饥馑之虞，但其作品的市场价值似尚有很多空间可挖。有人云，吴冠中，范曾，陆嘉禾，欧阳中石乃中国当前顶尖四大国画名家，我以为此言不虚，但又稍欠公允，如果从每个艺术家的艺术创作来看，我认为陆老的名字应要稍往前靠靠。
不为别的，陆老是一个纯粹的艺术家，一生从未受过名利诱惑，活到近八十岁，从未沾过半点官边，他六岁从艺，痴心不改，连耕不缀，流连忘返。有人云，陆老是不幸的，他一身没当过官，没在大学或官方机构谋个职，没靠自身职位为自己艺术站台。我却说，陆老又是幸运的，他身在江湖，却为庙堂关注，却无俸禄之累，因而他的作品也最接地气，最注感情，最为纯粹！从这点意义上来讲，其艺术价值怎么可能不更高一点呢？
陆老创作《苍松不老——为恩师钱松嵒造像》作品艺术境界日臻完美，艺术手法更加炉火纯青。正如这幅作品揭示的，钱松喦人品、艺术如苍松不老，永远活在我们心中一样，这幅作品也必将同作品本身的艺术手法与艺术境界，与钱老人品与艺术一样，苍松不老，万古长青！
松苍缘本性，艺高率情真。不要问松树为什么能活千年而苍翠欲滴，是因为他本身的基因与本性与众不同。但凡取得卓越艺术成就的有几个不是满腔热情投入的？真心真情真切做自己，这就是生活中真实的陆老，求善求美求精求超越，这就是陶醉艺术天地中的陆老。做人如此，做事如此，焉有不成呢？
