上海
1992年和母亲乘船从重庆来到上海的小女孩Jiayang Fan被上海林立的西洋建筑所震撼，那时的上海以拥有西式的生活方式、洋派的餐厅而骄傲。25年后，已成为《纽约客》主笔的她，带着少女时期的回忆，以及多年来穿梭于东西方文化的经历重新审视这颗“东方明珠”。新的上海因为蓬勃发展的中国当代艺术摆脱了“洋气”“西式”的形容词，上海，如今，就是上海。
时光倒转的上海滩
我乘坐的Uber专车在一幢巨大的灰色建筑前停下来，这座建筑和它高耸的烟囱前身是一座发电厂，如今经过改造，成为中国第一个由国家运营的当代艺术博物馆——“上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）”。第十一届上海双年展即选址在这座博物馆举办，共有来自世界各地的92位艺术家前来参展，其中26位均为中国本土艺术家。
上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）前耸立的烟囱。
去年十一月，上海当代艺术博物馆迎来建馆以来最受瞩目的展品——《存在巨链——行星三部曲》。连绵阴雨未能阻挡当代艺术爱好者的热情。造访者经由一个用废旧航天飞机机身改造而成的通道进入展区，依次穿过若干呈现月球表面景观的展室，通过沉浸式的感官体验，亲赴这一场由剧院导演牟森和科幻作家刘慈欣携手演绎的星际旅程。单纯以欣赏的角度来看待这组作品或许更易发现艺术的本质。一个跟着妈妈前来观展的小男孩问出了一个天真的问题：“妈妈，我们是不是来到了另外一个星球？”这或许是艺术创作者的初衷吧。
由费尔蒙和平饭店远眺对岸景观。
时光倒转，当我回忆起初到上海的一幕幕时，我确有一种登临外星球的光怪陆离之感。1992年，我随母亲乘船离开重庆，来到上海。得益于一部热剧——《上海滩》，那些我曾在荧屏上见过的城市景观跃然眼前时，我竟对上海这座城市生出莫名的熟悉感。上海的地标——外滩，衔着一连串20世纪兴建的欧洲银行和商会铺陈眼前，杂糅呈现出新古典主义、巴洛克式、哥特式等建筑风格，漫步外滩沿岸，这些由欧洲名商巨贾、中国上层名流经历几代人的努力苦心经营始成的建筑，无时无刻不向你展现着中国最迷人的城市风景线。
上海唯一的开放式专类雕塑公园——静安雕塑公园。
就像外滩是上海的标志一般，上海就是上世纪西方人眼中东方的代名词。1929年，著名作家诺埃尔· 科沃德曾在华懋饭店（Cathay Hotel）的客房里，伴着外滩的繁华晨夕，写下了代表作——《私人生活》（Private Lives ）；而表演艺术大师查理· 卓别林先生也曾到访上海，并在上海浦江饭店（AstorHouse Hotel）与宾客在华尔兹的曼妙节拍中共舞。
艺术品交易商、艺术馆馆长、策展人、艺评人许宇。
不过，这都是过去了，如今的东方明珠，在被冠以“金融中心”之后，又开始了新一轮的城市变革，而这一次，文化艺术成为新的主角。上海西岸是这场变革中最大的舞台。此前，这一片位于黄浦江以西的区域是废旧工厂、飞机制造工厂的集群地，已废置了近半个世纪，如今却成为上海最新的文化艺术产业示范区。
金融中心的艺术变革
龙美术馆（ 西岸馆）。
龙美术馆（Long Museum West Bund）建馆逾三年，为许多中国最大规模的私人艺术藏品提供了绝佳的展示平台。藏家刘益谦是龙美术馆的联合创始人之一。他曾在2015 年以1.7亿美元竞得亚美迪欧· 莫迪里阿尼（AmedeoModigliani）名作《裸女》，创下了世界拍卖纪录。由龙美术馆沿江而下约两公里，则是由印尼华裔余德耀于2014年创立的“余德耀博物馆”（Yuz Museum）。这座私人博物馆设于一座改造后的飞机修理棚内，显得格外与众不同。而余德耀先生在艺术界的深厚资源也为该博物馆迎来了瑞士超存在主义雕塑大师、画家阿尔贝托· 贾科梅蒂（Alberto Glacometti）、20世纪波普艺术领袖安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）等大师的作品巡展。
西岸艺术中心。
但是，西岸艺术区并不仅是天价私藏的集中地。我曾夜访中国最早成立的当代艺术画廊——香格纳画廊（Shangh Art），画廊创始人就是大名鼎鼎的瑞士籍艺术品经纪何浦林（Lorenz Helbling）先生。这家画廊收藏了许多中国最杰出的艺术家的作品，曾梵志的作品也赫然在列。1996年，当何浦林以留学生身份来到中国时就开设了这家画廊，当时整个画廊里仅有一套桌椅和一部电话机。去年，香格纳画廊迁址至西岸艺术区，场馆由一列堆叠于浦江码头的集装箱改建而成，虽然画廊的选址和集装箱构成的场馆引人回溯旧日的上海，但是这极富创意的艺术改造，也显现出上海在这轮新改造中的突破。
香格纳画廊。
在青年艺术家领域的众多助推力量中，应青蓝（Kelly Ying）与周大为（David Chau）夫妇功不可没。他们联合创立了ART021艺术展，为更多的中国本土青年艺术家提供了展示自我、与世界对话的平台。曾从事时尚媒体行业的应青蓝在而立之年选择了从时尚到当代艺术领域的职业转换，她认为这两个领域有着极为紧密的互通性。“15年前，中国人包装和展示自己品位的方式是追求奢侈品。如今，精英阶层的热情已经从奢侈品牌转向了艺术品。中国艺术家在未来的全球艺术领域中将是一股不可忽视的中坚力量”。
Art021艺术博览会的联合创始人应青蓝。
新一代艺术家的黄金时代
全球最年轻的亿万富翁之一、现年37岁的郑志刚（Adrian Cheng）则嗅到了艺术与消费主义之间的商机，K11购物艺术中心就是其艺术品味的展现之一。商场顶层集中了Burberry、Max Mara等国际品牌，底层则打造为中国当代艺术博物馆。“K11的核心理念就是要打造艺术与零售的闭环。” 郑志刚说道。正是在刘益谦、郑志刚等人的助推下，新一代的艺术家迎来了一个最好的时代，这个黄金时期让他们在忠于艺术、表达自我的同时还能安身立命，并且吸引国际目光的平台已搭建妥当。
上海K11购物艺中心接待台。
刚刚步入不惑之年的徐震是一个土生土长的上海人，也是这个黄金时期的艺术代表之一。他在西岸艺术区拥有自己的画廊——尚艺术中心（Shang ART），也与何浦林一同运营着香格纳画廊的各类巡展。早在2009年，徐震就已经将他的艺术事业纳入了一间名为MadeIn的艺术创意公司。作为MadeIn的CEO，徐震与艺术品消费牢牢地捆绑在一起，该公司创意研发的各类艺术产品均打上了他的标签，或者说，徐震本人就是MadeIn这间公司最具市场号召力的产品。
中国艺术博物馆。
“MadeIn是一家什么样的公司呢？是一间商店？还是一间画廊？你肯定分不清楚，但这就是MadeIn。”一位着装时髦的员工在我走进MadeIn时对我说道。里面的藏品陈列方式匠心独运，开门见山的一组共六尊虹彩菩萨造像就别出心裁地安置在一面纯黑的聚乙烯装饰墙上，极具视觉冲击力。受西方政治漫画启发而创作的英文字母涂鸦，则布满了相邻的一扇墙面。大厅尽头是MadeIn的商品零售区，出售各式印着徐震Logo的睡衣、棉质汗衫。
徐震的Modern Gallery。
徐震的办公室里陈列着许多他的私人藏品，他告诉我，他喜欢搜集西方传入中国的各种艺术舶来品，以作研究。“我常常思考，当我们引入西方的经济架构来改革本国经济时，我们是否算是全盘西化了呢？艺术与文化产业跟肯德基、麦当劳这些快速消费品还是有根本性的不同的，”徐震说，“艺术与文化无法完全全球化，也无法用任何标准去界定它。中国艺术界就拥有一股极其倔强的力量，这股力量与西方艺术界进行着长时间的碰撞，从引欧美为用，到独树一帜。”
常年居住在上海的艺术品交易商Roberto Ceresia创办的艾可画廊。
上海，就是上海
几天后，我跟来自四川的影像艺术家、画家邱黯雄相约，他的作品曾在美国大都会博物馆展出，跟许多“70后”艺术从业者一样，邱黯雄拥有国际视野，又有传统审美意味。2006年，邱黯雄以古代神话《山海经》为灵感创作的影像艺术作品《新山海经1》引起巨大反响。在该作品中，他将《山海经》所描述的世界重构为一座挤满凶灵恶兽的巨塔，并以脱胎于传统水墨技法的影像绘制技术制作，呈现出一部充满当代艺术意味的传统题材作品。
国泰电影院是上海Art Deco风格的代表之一，2003年进行过翻新。
“我希望从我们先祖的视角去探寻一个当下的现代的中国，”邱黯雄表示，“我想，《山海经》所描绘的世界对于我们来说有多么诡谲，那么，如今的现代化世界之于古人来说就有多么诡异而震撼，或者更明确地说，是可怕。”
“上海之夜”KTV老板乔志兵创立的乔空间。
如果说，曾经上海的形容词是“洋气”，那么在经历了数十年的文化糅杂之后，上海已经有了某种独一无二的城市气质。我又回想起1992年我初到上海时被林立的西式建筑惊艳的一幕幕，但眼前的上海已经不像从前那样渴望着西式的改造了，她不愿意是另一个巴黎或另一个纽约，上海，就是上海。”
