安仁双年展现场。
首届安仁双年展启幕
□记者 余如波 文/图
白色、黄色、红色的幕布从空中垂下，两座木头搭建的平台相对而立，宛如一座虚拟的剧场。漫步在这座“剧场”内，两名中学生先后用中英文朗诵德国剧作家布莱希特的作品《四川好人》选段，四周的人们安静聆听……这样的一幕，出现在10月28日开幕的首届安仁双年展现场。
10月28日至2018年2月28日，以“今日之往昔”为主题的首届安仁双年展在成都市大邑县安仁镇举行，展出20多个国家百余位艺术家的作品。这个拥有27座老公馆和建川博物馆聚落的“中国博物馆小镇”，正通过两年一届的艺术平台，增强安仁历史文化的当代影响力。
“四川元素”为大展提供灵感
走进安仁双年展展区，常规的艺术展厅却不见踪影。原来，著名建筑师刘家琨对安仁一处老厂房进行改造设计，作为主展场和永久展馆。与此同时，刘氏庄园、建川博物馆聚落等设置分展场，提供多元的展览空间。
首届安仁双年展由总策展人吕澎领衔4组策展团队策划，分设“谱系修辞”“十字街头”“回不去的未来”和“四川故事——戏剧与历史”四大板块。国外参展艺术家，不乏威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术展常客。国内艺术家，则包括徐冰、方力钧、张晓刚、周春芽、岳敏君、隋建国、张大力等大腕。其中，作为本届双年展策展团队中唯一的外籍成员，意大利策展人马可·斯科蒂尼策划的“四川故事——戏剧与历史”板块尤其引人关注。
“四川故事——戏剧与历史”展厅门口，米开朗基罗·皮斯托莱托的作品《记忆衣柜》就让人大开眼界：80件舞台服装挂在衣架上，包括戏曲服装、中式礼服、中山装等款式，观众可以穿上后入场参观。马可·斯科蒂尼表示，艺术家参照个人回忆和对20世纪中国的印象，将展览空间转变为“一个具有双重身份的展厅和一个戏剧后台”，使得观众也成为展览的组成部分。
“安仁是《收租院》这件作品的原创地，这件雕塑使我立刻就想到剧院、戏剧这个主题。同时我还发现，布莱希特在20世纪40年代左右，在完全没有来过中国的情况下写了《四川好人》，这成为我策展的线索。”马可·斯科蒂尼特意邀请了不少外国艺术家参与这一板块，他认为中外艺术家可以在其中进行对话。例如南非艺术家威廉·肯特里奇的参展作品，便邀请非洲演员对中国当代戏剧进行再创作，从一种别样的视角对中国历史进行解读。
双年展“焕新”成都艺术生态
安仁双年展展览空间不仅局限于室内，艺术家陈文令的作品《赵州桥》高达5米，陈列于展厅外的空地中。形如拱桥的作品上，分布着大熊猫、算盘以及自由女神、轮胎等形象，两者最终在拱桥顶端紧密相接。
“《赵州桥》以世界文明史上若干经典名作和图腾，重构出一座人类的‘普度之桥’，也是人类命运的共同整体。这是一种多元文明基因相互碰撞、相互融合、相互共生的共同体。”陈文令如此解释创作初衷。
对于策展团队而言，实现中国与外界、今日与往昔的交流互通，从而增强安仁历史文化的当代影响，这也是举办安仁双年展的“野心”所在。吕澎表示，安仁浓缩了中国近代以来百余年的历史风云，唤起了我们对艺术、文化和过去的重新认识。“‘今日之往昔’即是让艺术家们思考怎么把今天和历史联系起来，并且用今天的崭新眼光去观看过去，把握今天和历史的关系。”
对于成都的艺术生态而言，安仁双年展也具有别样的意义。在当代艺术领域，“双年展”是衡量一个地区艺术水准的重要标尺，然而自2013年第六届成都双年展落幕以来，“双年展”已在成都缺席4年之久。“此次双年展的意义，更多的是成都4年之后重新有‘双年展’的概念，其意义对于成都乃至整个西部都尤为重要。”“谱系修辞”板块策展人之一蓝庆伟表示。
也有人以英国利物浦双年展、韩国光州双年展、上海双年展等为例，希望安仁双年展不仅展示作品，还从整体上发现问题、讨论问题，引起我们对文化问题的思考。“通过双年展这个机制，把不同学科、不同专业背景的人集合到一起，让全世界的各种议题得以呈现。”99艺术网编辑孙毅说。
