上戏艺考第一天，考生排队进入考场。 （上戏供图）
一年一度的艺考历来夺人眼球。昨天，2018年上海戏剧学院本科招生专业考试拉开大幕。刚满18岁的“00后”成为本次艺考主力军。早上7时许，来自全国各地的艺考生怀揣“明星梦”，陆续涌进上戏华山路校区；表演专业8时30分率先开考，播音与主持艺术专业10时开考。
今年艺考人数再创新高，从去年的21782人次增加到30929人次，其中表演系报名人数为6317人，招录比为126:1。在各招考专业中，只招18人的表演（木偶）专业成为一匹“黑马”，史无前例地迎来1380多人报考。
提出素颜要求，化妆肯定扣分
聚光灯下的“明星梦”太过诱人。从2012年至今，上戏艺考生数量从原先的11448人次增加至3万多人次，而今年全校22个专业拟招生数仅为464名。
每到艺考季，网络上都会热炒“最美考生”与“明星考生”，点评艺考生的“颜值”，已成为网民的一大乐事。从荧屏上热播的影视娱乐节目，到被奉为偶像的“流量小花”，娱乐产业似乎在反复重申“美即标准”。但在艺术院校的考官眼里，“美”的标准却不止于形貌。近年来，各大艺术院校在招生过程中更重视返璞归真的“自然美”。面试表演系考生时，上戏一如既往提出“素颜”“着装朴素”等硬性要求。现场的大多数考生都穿着羽绒服，扎着简单的马尾辫，素颜备考。而此前的中戏艺考现场，还曾有考官当场帮考生卸妆，要求素颜入场。
“评委的标准是身台形表的朴素展现，是考生的自然美，化妆肯定会扣分。”上戏党委书记楼巍直言不讳，“表演系招生不能 ‘唯形象’论，形象是外表、内涵的综合展现，我们寻找的是具有表演潜力的人。”上戏招生办公室主任刘志新说，尽管由于镜头因素，小脸、“明星脸”更上镜，但艺考更看重考生表演时的张力以及培养的可能性，“如果有这种可能性，长得也漂亮，那就两全其美了。”
在演员的容貌上，“整容”问题一度引起不少争议。之前，导演冯小刚在拍摄电影《芳华》时，曾在朋友圈发布主演招募信息，其中有一条标准是“整过容的免谈”。去年5月，《芳华》剧组还在北京举行“素颜鉴面会”，6个女演员全部未化妆。目前，上戏并未就整容与否做出规定，院长黄昌勇说，“整容属于考生隐私，规则上不对这个进行强调。但我们一般不主张十七八岁的年轻学生整容，如果考官非常明显地发现考生整容，可能就不会打高分了。”他认为，爱美之心人皆有之，未来如果演艺事业的发展，对演员容貌有所要求，适当做一些调整，是可以理解、接受的，但凡事不能过度。
艺考生阿余认为，“素颜”“着装朴素”等规定无可厚非，“不仅是考官，我们考生也想展现最本质的美。”她认为，每个人都应该对自己的容貌有信心，“不管容貌如何，大家身上都一定有适合这个行业的闪光点。”艺考生李乐认为，演员只有了解最真实的自己，才能演好他人，“素颜也是了解自己的一个点。”更多网友希望通过素颜招考，看到更多令人惊艳的明日之星。“每年的艺考都是一场视觉盛宴。”网友“小游”说，“现在对网红脸、整容脸都疲惫了，希望看到更多自然的、各有风格的考生。”
在这股艺考热中，很少有考生将赌注下在一个学校。来自湖北襄阳的朱豪放是第二年参加上戏艺考了，去年他曾因文化课分数不够而落榜，“今年是‘复读’后再战，有一点点紧张。”为备战艺考，他在当地的艺考培训班学习了近两年时间。“与其他学校不同，上戏的考官很有亲和力。”此次艺考季，朱豪放报名了十余所艺术院校，结束上戏的面试后，紧接着将去山东、北京参加艺考，“从年前到年后，艺考要持续三四个月。”来自河南郑州的考生王恬与王蒙同样报考了多所艺术院校。
经纪公司出动，艺考季签新人
每次艺考季，也是各经纪公司与“星探”出动的时段。每家经纪公司都试图在新人未成熟时，尽早“囤”下新人资源，以图在未来的影视界与娱乐圈分一杯羹。而网剧、网综的热火朝天，又为新人的露脸提供了比以往更充裕的机会。
“现在，经纪公司签约越来越有低龄化趋势。他们认为，一旦学生进了上戏、北电、中戏，签约成本就更高了。”黄昌勇观察到，近年来，经纪公司签约呈现出前移趋势，不仅瞄准刚进校园的一二年级学生，而且还在各个艺考培训班寻找“好苗子”。各大经纪公司纷纷利用招考季网罗娱乐圈新面孔。对于学生过早签约的情况，大部分戏剧表演类专业教师并不认可：“表演基础还没打好，就急匆匆签约，把时间浪费在网络剧、综艺表演上，终归得不偿失。”
“影视演员，特别是舞台剧演员，其基本功训练是非常必要的，大学是学习最好的时候，但现在社会需求太大、诱惑太多，学校也不能简单杜绝或制止学生签约。”黄昌勇说，他更大的忧虑在于，年轻学生签约时太过随意，甚至家长也不一定了解签约条款中的“霸王条款”或“陷阱”，最终使学生的利益受到损害。
一旦签约，学生就必须履行经纪公司所安排的商演、影视剧或广告拍摄活动。某些不规范的经纪公司唯利是图，只将新人当“摇钱树”，安排的演出质量不高、影响力有限，在占用课时的同时，对于新人的演技磨砺与知名度提升并无助益。
由于表演系的课程以小课为主，每堂课的学生数量并不多，有专业教师担忧长此以往，会影响学校授课，“可能带坏风气，都忙着去校外接戏、赚钱，没人来学校上课了。”有些经纪公司签约年限长，学生解约、维权成本也比较高。“当然也不排除有一些很好的经纪公司或经纪人，他们能真正为学生成长提供更好的条件。所以，学生签约这件事也有两面性。”黄昌勇说。
对于表演系学生而言，影视剧的演出机会难能可贵，课程教育也无法取代实践中的经验积累。但另一方面，在未足够沉淀之前，贸然投入质量不高的影视表演，最终损害的是学生自己的表演天分。
如何平衡新生在校学习与校外演出？据介绍，在这方面，上戏对一二年级把关比较严格，“对低年级新生来说，表演基础的学习很重要。他们外出演出，我们就要把关，比如是不是重要电影或电视剧的主要角色。三四年级因为经验相对丰富，加上本身面临找工作的压力，这方面稍微宽松。”为了适应演艺行业学生培养的特殊性，上戏近年出台新政策，表演系学生学制最长可达十年，如果遇到重要演出，可以申请休学，“有位一年级学生，下学期就要休学去拍一整年的大戏。”
来自河南的孙闫雯是艺考队伍中的一员，她曾参与过数个广告拍摄，也曾接到过某古装剧组的邀约，在她看来，未来自己会努力平衡文化课学习与校外演出，“两边都不应该落下。”朱豪放还没有和经纪公司签约，他说，因为有落榜的经历，所以更看重文化课学习，“先抓好大学里的文化课，不会急着成名或赚钱。”
黄昌勇坦言，目前上戏在相关的数据统计上还存在盲区，往往到了学生需要请假去校外拍戏时，校方才知道该学生已被经纪公司签约。“这样也不利于管理。”他表示，上戏正在考虑制定政策，出于保护学生的目的，介入经纪签约，“主要是让校方具有知情权，保护学生免‘踩坑’。可能在今年入学的这届学生中，我们会提出一些经纪方面的要求，希望更有利于学生的培养。”
