今天上午9时，世博会博物馆正式对公众开放。记者从馆方获悉，5月1日至13日的参观门票目前已全部约满。馆方此前的内测显示，若跟随讲解以常规速度观展，参观耗时约一个半小时。
然而，有建筑设计师告诉我们，“博物馆不仅仅是博物馆。”当代博物馆与城市的关系是以人为主线的故事性场所，一个半小时，不足以解其全貌。“人的活动让建筑有血有肉，而博物馆里藏品所传达的意象能时刻与人对话”。
说这话的是华东建筑设计研究总院首席总建筑师、建筑创作中心主任汪孝安。毗邻黄浦江，面朝东方的世博会博物馆便是该院的设计作品。作为国际展览局认定的第一座永久性世博展馆，“历史河谷”和“欢庆之云”交叠而出的建筑，或可视为世博会博物馆第一件永久展品。它经3年多建设，图纸上的理念渐变为建筑的诉求，并与其后陆续入驻的藏品共同指向同一命题———城市，让生活更美好。
就让我们从第一件永久性展品看起，看看世博的理念中，人、城市、生活，如何相处。
“时间冲刷出了历史的河谷，云端漂浮着未来的想象”
“有人把这建筑比喻成云朵，也有人形容它的主体像一块大奶酪。都有些切近，但都不够准确。”在华东建筑设计研究总院，汪孝安指着场馆模型给出答案，“时间冲刷出了历史的河谷，云端漂浮着未来的想象”。
永恒的时间，是这则设计方案的起点。
汪孝安还记得，2012年4月，国际竞标从那个春天开始。设计师们踏勘项目基地，龙华东路、局门路、蒙自路合围而成的4公顷地方，看着曾经人声鼎沸之处，大家产生了相似念头：建筑应当是封存历史片段的时间容器。
容器里当然有2010年上海世博会的触感。比如那年夏天独有的色彩和质感，阳光谷晶莹的玻璃，中国馆殷红的檩条，法国馆的种植网架，阿联酋馆的金色板材。但作为国际展览局的官方主题博物馆，容器盛放的又不应止于一届世博会。汪孝安说，“历史河谷”的初步想象很快就出来了。
在华东建筑设计研究总院里，记者看到了电脑绘制的草图：在一方山谷里，岩壁因岁月风霜的侵蚀，一点一滴形成了犬牙交错的河谷，有的裂缝窄些，有些侵蚀成了喇叭口。“这恰好对应世博会共通的空间感，既是整体也有错落的分割，总共165块折面拼接，外加古铜色做旧处理，‘历史、冥想、永恒’的意象由此开始。”汪孝安说。
作为主体建筑，“历史河谷”是沧桑的。但院里的顾问总建筑师陈梦驹提出，建筑的语言虽然不可能如文学或音乐那样直接表达情感，但应该创造气氛，比如悉尼歌剧院是欢愉的，重庆大剧院则突出凝重感。世博会博物馆的情感是什么？对此，世博会博物馆馆长刘绣华给出建议：“世博馆的藏品有别于传统的文物，其重大事件纪念价值和传播价值远胜于历史年代的价值。”因而，世博会的气质承接着过去到未来。
这便有了如今最让人叹为观止的“云厅”。它从“历史河谷”的凹陷处，由三条“云柱”合力托起。博物馆这朵“云”如同大自然的云一般，是变幻的，3730块玻璃体每一块都不同于其他；这朵“云”也是指向未来的———钢结构与剔透感，还有那水蓝色的台阶，有着人类仰望星空般的质感。
若按功能分，“历史河谷”承担展厅的任务，让观者徜徉于近现代人类文明的历史长河里。“欢庆之云”更像是一处门户，招揽四方游客，再把他们垂直送达可眺望浦江两岸的“云厅”。
世博会博物馆，还可以是公园、绿地、观景台
纵观世博会历史，每一届世博会几乎都能看成一场世界新建筑的博览会。1851年伦敦世博会的“水晶宫”，布鲁塞尔世博会的“原子球”，蒙特利尔世博会的“富勒球”莫不是如此。汪孝安告诉记者，在一同竞标的团队里，不乏扎哈、矶崎新、AS等国际知名建筑事务所，还有不少国内一流同行。能最终从9个方案里雀屏中选，有人说是建筑的功能主义战胜了英雄主义。
我们如今能从几张效果图里咂摸一些其他团队的理念。比如扎哈的方案，起伏如重峦叠嶂的场馆极富视觉冲击力，若建成必然又是建筑学的经典案例；又好比ADPI的方案，既像网罗世间万物的雷达，又像火箭发射的基台。汪孝安说，比起普通的竞标期在3个月左右，世博会博物馆的竞标周期长达1年。华东院的设计师们都认为没戏时，结果不期而至。后来，刘绣华馆长揭晓答案：“建筑的英雄主义与功能主义，我们最终倾向于后者。”这就是汪孝安他们提出的，“世博馆可以是博物馆之余的任何一种场馆”。
“任何一种场馆”可以是公园、绿地、观景台，甚至是座极富趣味的迷宫。透过原始模型，记者发现，这座庞然大物里，还藏着若干条内廊。这些内廊保证了观展时的“可呼吸”。也许，有观众会从第四展厅打开通往12米平台的通道大门，在这方空中花园小憩后再回到室内继续观展；也有观众能在第八展厅结束观展后来到6米平台，从“云柱”与“历史河谷”的夹角中透视远处的卢浦大桥；待“云厅”整体开放后，这座玻璃宫的最南端一定是游客必到之所，因为极目远眺，浦江两岸美景尽收眼底。更重要的是，这些首尾相连近1000米的内廊，是完全开放的，免费，无需预约，是市民真正的客厅。
未来，咖啡厅、图书室、学术厅等将陆续开放。到那时，一天看不够，一天玩不够，一天学不够。
