回首众多时装秀,从单色海洋到绚丽多彩,从自然、简约到个性、厚重,这些组成服装的元素一直在不停地相互转换着。
国际时尚服装舞台也一直保持着她高贵多采的风貌,当人们目睹着T台上缤纷多姿的高级服装时,总是少不了很多让人无法理解,甚至是令人咋舌的设计出现。比如动物造型的熊猫装、中国古代造型的状元服、蓝精灵紧身衣、拖着数米长尾巴的长裙等等,这些服装给很多人的第一感觉也许并不是赏心悦目,而是在想这些衣服如果穿在台下会是一种什么样的景象,这些服装具有可穿性吗?
看秀场还是看卖场
说起服装可穿性这个词,似乎与大众的日常生活风马牛不相及,因为从商场或者地摊上买回的衣服,不管效果好看与否,总是可以穿上身的。可是在众多T台上,情况就不太一样,虽然产品系列是以“成衣”的招牌进行展示,但为了表达自己的想法,设计师往往创意先行,把可穿性抛诸脑后,打造出一件件让常人咋舌的衣裳。只是满足审美需要,而忽视服装的实用性。
难道秀场真的只是一场以华丽为主旨的演出吗?
施杰是国内女装品牌“杰施”的设计总监,也是中国十佳服装设计师。施杰曾对本报记者表示,设计师要平衡设计上的追求与商业上的导向,有时候二者会有冲突。那品牌到底是应该坚持风格多一点,还是尊重市场多一点。施杰说:“我们会在度上有一个整体把握。比如,30%~40%是我们的风格款,诠释表达品牌风格;60%~70%是销售款,充分糅合了市场的因素,前提是在稳定风格的情况下,去做实用性相对比较强的服装。”施杰告诉本报记者,在设计上,设计师一定要在坚持自己路线中,去参照吸收国际流行趋势,但是始终不要脱离品牌的文化追求和艺术风格定位。“设计过程中,会吸纳从设计到营销、买手,甚至是代理商的意见,他们的意见对品牌发展有很大帮助。在商业这一块,必须是集体智慧,来落实产品系列。这是一个平衡,毕竟产品终端是很理性的。”
施杰还认为,要用合适的色彩语言、材料语言、廓形语言去表达这一季产品的文化特点,而不是天马行空想到哪里就做到哪里。从艺术的表达来讲,设计是随性思维;但从商业方面考量品牌,必须要用理性思维,去检查这种表达是否正确,是否符合市场需求。综合来看,要从艺术和市场两个角度来对品牌产品进行考量。既不能太考虑市场反应而失去品牌特性,又不能太过于执着艺术表达而忽略了市场需求,这都会削弱品牌在市场终端的竞争力。
国际知名品牌Giorgio Armani的品牌创始人Giorgio Armani先生对于这方面曾说过:“我要让衣服看起来更实穿、更与真实世界连接起来。”但是他也曾表示,即使面对潜力巨大需求各异的国家和城市,Armani也无意三思而后行。“我不会为终端顾客或者她从哪里来而修改自己的设计。那些接近“Armani”世界的人会毫无保留的热爱,是她们来迎合我,因为她们身上有“Armani”的基因。”
秀场也是设计的一部分
秀场缘何受到这般顶礼?这还要追溯到成衣尚未量产的时装沙龙时代。彼时的“时装秀”没有T台和此起彼伏的闪光灯,模特只在精品店内的私密空间为大客户展示服装,这种非公开、小众的体验方式跟品牌的历史、文化、工艺水准一起,成为其“软实力”重要的组成部分。
然而随着时间的推移,如今的秀场已不再是那种小巧的样式了,大场地,大舞台,似乎秀场如果不做一些复杂的舞台设计根本压不住场。越来越多的秀场用堆砌的华丽元素撑场面,好像只有夸张的繁复细节才是设计师功力的体现。
的确,一场秀的舞台设计和大小会影响一场秀的风格走向。知名设计师吴海燕曾有一场服装秀就办在美丽的西湖边,西泠桥伴着随风荡漾的清波,为吴氏风格更添了几分江南的柔美和诗意。从这也看出环境定位也是一场时装秀成功与否的考量因素。
著名设计师邹游之前举办过多次作品发布会,在邹游的秀场可以看到极简却独具风格的作品,这也在中国国际时装周的众多设计师中自成一派。邹游说:“我不喜欢把秀搞得像综艺晚会一样,搭台耗费的精力超过了服装本身,而且要花很多钱,这不合我的意。现在有些时装秀片面追求宏大的效果,脱离时尚、脱离设计,我想做的就是跳开这些,去做一场纯粹的时装秀,强调服装设计本身的力量、设计中感动人的东西。
对于一场秀来说,场景的布置风格其实也是设计师个人思维方式的一种呈现,设计师过往的经历决定了他的审美取向,秀上看到的东西也是设计师所想要表达的。
有些秀看似很简单,其实一点也不简单。因为秀场设计上也应体现设计的时间感和空间感,强调的同样是一种设计的智慧。服装设计师要与建筑设计师、空间设计师、导演多次的讨论最终才会决定秀场的整体风格。
邹游认为国外的很多“大秀”,如CHANEL的,舞台设计是有很想法的、精致的;但国内的一些秀,精致谈不上,想法也很粗陋,舞台设计显得贫乏。时装秀应该是导演、舞美、灯光、多媒体人才、设计师等优秀人才的集结,去呈现出最优秀的东西,而不是企业炫富的方式。首先要有设计,然后才是去做表现的效果。同时,时装秀的舞台设计应该吻合服装设计、品牌定位,在选择方案A和方案B之间,需要有审美判断力,需要符合品牌自身的文脉呈现,和品牌的表达是统一的。
设计师应认识市场
服装设计师设计服装,服装通过秀场来展示,设计的服装由商家来卖,商家卖的服装要由消费者来买,道理就是这么简单。因此,设计观念要随着市场的变化而更新。设计不可能脱离了市场而存在,毕竟展示的服装是要拿到市场上卖的而不是象在秀场那样只是展现设计师的一种理念。
服装企业制造服装的根本目的是为了赢利,任何经营者都想以服装换取利润。但是,设计风格与市场的关系是相对应的,在不影响产品风格的前提下,合理按市场需求来设计,使产品具有销售优势,在如今才会立不于败之地。
要想成为一个成功的设计师,其首要素质便是了解市场,抓紧市场。T台上展示的服装毕竟要走向市场,但人群中不可能每个人都是明星,不可能穿着打扮都象T台上的光彩照人的名模那样,毕竟他们离现实社会太远。只有适应市场的设计才是好的设计。但是,并不是说设计师就可以不用去创新,可以不用去思考,只是设计出一些人们喜爱的,时下流行的款式就可以了。
作为设计师,他的至关重要的作用便是预知人们下季应该穿什么,什么样的穿着才是最时尚的。如果把顺序颠倒过来的话,那设计师的存在便没有什么意义了。其实,设计与市场的关系,简单的说就是一种互动的关系,就是谁脱离了谁都不可能存在的关系。
对设计师作品的评价要通过面料、款式、裁剪技术、时尚感、整体风格,这些是评价设计师作品不可缺少的内容。此外,对设计师作品的评价还有作品与消费群体、经营场所、城市环境等之间的关系,如服装作品是为哪个年龄段的消费群体设计的。消费群体定位的准确性是服装设计的基础,也是商家评价的基础,更应是服装走进市场的基础,是卖点。
毕竟卖场不是秀场。
