1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从锺建林学习炉瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。
1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。
1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。
有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。
他抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调，他将各种书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。
正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。
十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇当仁不让地荣获了“中国玉石雕刻大师”称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的《天工奖》评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。
天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，呈现〔L〕行的构图 ，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用；前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。
天工奖银奖作品《般若波罗密多心经》全文262字，与《三清一品玉牌》一样也是楷书字体，且雕有佛像与烟云清舞的香炉。此作将玉雕工艺与打金工艺结合，再搭配宝石，会以“玉画”形貌。国内有许多写得一手好字的书法家和巧夺天工的玉雕大师，但将书法与玉雕巧妙地融为一体，在玉石上雕刻书法的人才不多，在天工奖的78件获奖作品中，唯有易少勇的佳作为玉雕书法！他也是迄今为止中国唯一一位在玉牌上用真笔书法撰文的玉雕大师！
这么多年来，易少勇的身上，发生过太多的故事，让人能深刻体会到天蜀派玉雕的魅力。曾有一位杨氏江南富豪，钟情子冈玉牌，曾以七位数的重金，请人从苏州购得两块“大师级”作品，喜爱异常，每日牌不离身。见到过这两块玉牌的朋友，都惊为神品，赞叹不已。
无独有偶，2008年4月25日，这位喜欢收藏的杨氏富豪，来京参加中国嘉德2008年秋季拍卖会。拍卖会的预展之上，他看到了易少勇创作的阴刻玉牌，饶有兴趣地跟自己手中的玉牌一比——二话不说，立即将自己重金购得的两块玉牌转手送人，随后赴沪寻访易少勇，请他为自己创作。遗憾的是，易少勇至今未有闲暇动刀，杨氏仍在痴心苦等。
艺无止境，不忘传承
易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境,一景风情书握手心，惬意之气油然而生。
本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，如今，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。他想联合一些玉石珠宝商，将传统的玉改近成为高档的珠宝。“中国古代喜欢玉的人都是文人雅士，现在玉器在大陆倒成了俗器了。我想把玉做成高档珠宝的同时，也要大力推广玉的文化。盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、多市场。少勇非常有信心。
眼前的少勇，华发早生，额头上被岁月刻下了条条沧桑；瘦长的脸，单眼皮下的小眼睛里放射出充满灵气和智慧的光芒；淡蓝的牛仔裤、休闲的马夹，既外露着少勇为人处世的随性，也散发着他对玉雕艺术的满腔执著和热忱。回首来路，少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟’，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。
有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：”太白曾有‘蜀道难，难于上青天’句，只有不畏艰难，不屈不绕,蜀道变通途，双手挚青天。吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻。
如切如磋，如琢如磨
易少勇作品数量实在太少，他每年只做三四件玉牌，至多再做几枚灵秀的白玉小印，如此之少的产量，在当今玉雕界，显得极为另类。作品数量少，主要是因为易少勇对创作要求极严，玉牌上的每一笔均是经过深思熟虑才下刀，每一刀从什么角度下，弧度是多少，一幅画面需要几笔构成、画面的平衡感、书法的间架结构等等，都需要进行反复思索和推敲。
易少勇嗜玉如命，对待自己的每一件作品，都像是对待自己的孩子一样，因为每一件作品都倾注了他的心血和情感。易少勇是个爱玩的人，不是爱财的人，所以自己的作品不愿拿到市场上去卖。但是无奈，易少勇在圈内名气实在太大，找上门来的藏家很多，见到易少勇手中的玉牌，就问卖不卖。易少勇当然不想卖，但是藏家就一次又一次地不断加价，加到最后，易少勇都觉得不好意思不卖了，只得忍痛割爱。所以，易少勇作品的价格，都是收藏家们给他定的，不是他自己定的，这在中国玉雕界绝无仅有。
时至今日，易少勇已经形成了自己独特的玉雕语言，当今玉雕界虽然模仿易少勇的天蜀派技法已经成了时尚潮流，但没有一个人能够达到他的艺术水准，也没有一个人比易少勇更敬业、更下功夫。
对于作品数量少的问题，易少勇表示，自己的态度是宁缺勿滥，创作一件艺术品要有三个责任：对严重稀缺的羊脂白玉负责，因为它是上天赐予的不可再生的;对收藏家负责，尽管自己降低一些创作的标准，藏家也看不出来，但绝对不能这样做;对自己的艺术负责，每一件作品都必须是精品，都必须有突破，绝不简单重复。
易少勇的玉雕创作极重意境。他说：“我是用心来进行玉雕创作，造成一种清雅、含蓄的意蕴。中国的工艺美术就是要讲意境，留白是意境，散点透视，对角透视，阴刻阳刻结合，刚柔相济，都是为了塑造意境。”易少勇的玉雕书画，具有空灵清逸，韵致淡雅的鲜明风格，成为中国玉坊的“逸品”。正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”
易少勇的玉雕作品充满文人之气、书卷之气。他神游体会地告诉我们：“我玉牌上的诗、书、印、画、梅、兰、竹、菊，都是中国人所推崇的，被历史上无数文人墨客描述过。我常和古人对语，潜心钻研他们的理论，用到玉雕创作上来。”因此，易大师的玉雕作品有一种中国古典艺术之美。模仿宋代 “文人画”的提法，我们不妨称易大师的作品为“文人玉雕”。
对于业界的赞誉，易少勇感到很欣慰：“我开创了阴刻玉牌的先河。我最满意的，是阴刻玉牌书画的空白是由我填补的，”确实如此，易大师已成为海上玉坛创流派的名家，有人把他的阴刻玉雕书画称为“千古一绝”。盛名隆誉没有使易大师固步自封，他对艺术更加精益求精，一丝不苟。他说：“只有体现了我的性格的作品我才落款，我要对自己负责，对历史负责。”
在玉雕界，易少勇几乎属于传奇式的人物，被誉为“文人牌第一人”，他的“天蜀”玉牌“书法造诣，堪称一绝”。他的作品件件都是绝对的精品，在市场上流传的极少。
易少勇以玉为纸，以琢代书，刻画文化，方寸之间雕琢历史，其的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品，令人叹为观止。形成了独有的表现手法与艺术韵味，造就了集书法与玉雕相融合的“天蜀牌”的概念与风格，填补了中国玉雕史上阴刻玉牌的空白。观赏易少勇的作品，一股清新淡雅、诗情画意之风扑面而来，让人赏心悦目……
台湾珠宝玉器业界知名人士皮楚荣，对易少勇“天蜀玉牌”的评价颇高，称之为“书法造指，堪称一绝”、“表现形式，令人惊叹”。皮楚荣所说的天蜀书法，自然是指以刀代笔刻的书法汉字。他以刀为笔，笔耕刀耘，在质地坚硬的白玉、翡翠等各类玉石上“书写”楷行隶篆等各种书法的汉文，用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而易大师去大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。
天蜀玉牌名胜在外。易少勇的刀笔书法常与他人的玉雕作品相匹配，别人雕图天蜀刻字，相得益彰，图文并茂，还有许多有书无文的玉雕件，作者落款的姓氏也是请易少勇刀刻的。许多社会名流也会找上门来，请易大师刻制印章。最近，易少勇与擅长人物造像的著名中国玉雕大师吴德升首次珠联璧合，联手推出中国谈坛惊世作品－“唐韵春雅”，此作品采用原重258克的一级略带沙金皮羊脂白玉籽料，雕成作品后重量为208克。作品正面为吴德升大师线条飘逸、巧夺天工的贵妃出浴图，背面为易大师的清闲雅逸、回肠荡气的玉雕书法，实为中国玉坛不可多得的精品。
俗话说：“玉石看玉质，玉质配调工。”易少勇高超的雕刻技术配上好玉，价格自然不菲。一般来说他雕刻的玉牌，同样的玉质在市场上行家给出的价格要比其他的同类玉品高出5倍以上。
2004年 《三清一品》、《心经》获第三届“天工奖”金奖、银奖;
2007年 《仙影》获第一届玉雕“神工奖”创意金奖;
2008年 《玉骨寒香》、《香压千红》获第三届中国工艺美术“百花奖”金奖、最佳工艺奖;
2009年 《彩凤拂枝》（吴德升、易少勇）获第二届玉雕“神工奖”金奖;
